实验讲义

 

水彩技法及语言实验训练 讲义

东北师范大学美术学院

本科生 实验课程

讲 义

院系(专业):美术教育

课程名称:水彩技法及语言实验训练

授课教师:

职 称:

年 月 日

《水彩技法及语言实验训练》讲义

课程性质:水彩技法及语言实验训练既是色彩造型必不可少的基础训练,又是开发师范专业学生的创作意识,掌握造型艺术规律,丰富表现技巧的重要手段。

教学目的:初步了解和掌握水彩技法特征及色彩规律,逐步对水彩画表现的基本性能有个全面性的实践认识,加强对色彩构成和色彩关系的研究和实践,掌握水彩工具、材料、技法和媒介等相关手段所产生的艺术效果和语言特征。

重点难点:强化水彩画表现的基本规律和性能的实践性认识,通过对水彩色彩规律和色彩关系的研究,在提高塑造形象能力的基础上,提高水彩画表现的丰富性与语言性认识。

教学时数:54学时

考试方式:对随堂作业进行综合评定

使用教材:水彩画教程(高等院校美术专业教材)南京师范大学出版社

教学内容总体安排:

第一章:水彩工具的使用 (2学时)

第一节:让学生自己动手实验性的尝试水彩工具的使用及性能

1、水彩颜料,水彩颜料色粒很细,与水溶解可显示其晶莹透明;把它一层层涂在白纸上,犹如透明的玻璃纸迭落之效果。水彩浅色不能覆盖底色,不象油画、水粉画颜料有较强的覆盖力。水彩颜料的群青、赭石、士红等色属矿物性颜料,单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象,巧妙运用可产生新颖的效果。

2、画纸,水彩画用纸比较讲究,它对一幅画的效果影响很大,同样的技巧在不同的画纸上的效果是不大一样的。理想的水彩画纸,纸面白净,质地坚实,吸水性适度,着公后纸面比较来整,纸纹的粗细根据表现的需要和个人习惯选择。不要以为初学不管什么纸都可以作水彩练习,太薄的纸着色后高低不平,水色淤积,影响运笔;吸水太快的纸(如过滤纸),水色不易渗化,难以达到表现意图;太光滑的纸水色不易附着纸面,都不适合画水彩之用。应熟悉自己使用的画纸性能物点,善于巧妙地掌握它。

3、画笔 ,水彩画笔需有一定弹性和含水能力,油画笔太硬且含不住水分,不宜用来画水彩(但有时可以用来追求某种特殊的效果)。狼毫水彩笔、扁头水粉笔、国画白云笔、山水笔等都可用来画水彩。准备一支大号的涂大色块用,具体塑造与细节描绘有两三支中、小画笔即可。

第二章:水彩画的基本表现方法 (2学时)

第一节:干画法,使用干画法时,纸不需要打湿.,用颜色直接画。

第二节:湿画法,先画大体的浅色,速度要快,掌握水分,趁湿画局部和细节。另一种画法必须有把握整体的能力,从重点物体画起,逐个完成,或把画面分成几部分一一完成,相接处用清水涂湿,衔接恰到好处,几乎一遍完成,个别细节随后充实。画面可达到水分饱满,色彩透明,韵味无穷的效果

第三节:干湿并举法,表现远的次要的用湿画法,表现近的、结实的、主要的、坚硬的、实在的用干画法。这样能前后、主次分明,虚实得当。

第三章 水彩风景写生 (20学时)

第一节 风景写生的选景

选景、大自然是美的。但也并不什么地方都可以入画,都能引起人们的美感,正是由于客观的大千世界、广阔而庞杂 ,如像金沙、混杂一样,我们必需经过筛选和淘洗,选景的过程就是观察和比较的过程。一般来说,选景要注重选择近、中、远层次分明,黑、白、灰调色较为明显,主体物较突出,富于节奏感,色调倾向较为明显的景色。

第二节 风景写生的构图

风景画构图主要是取与舍和画面均衡关系,主题要明确。主题一般放置在画面的中心位置和透视线交汇处。透视线和地平线的高低,对一幅画主要是描绘什么起很大的作用。大面积的天空容易产生空间感,使人感到天高云淡、心情舒畅。略带俯视的构图是西方风景画常用的手法,这样的构图以中远景为主,而抬高地平线,这样景物充实、生活环境反映上体实在。

第三节 风景写生的空间表现及色调处理

由于景物存在的空间的不同,就有了前后层次和深远的问题。在平面的画幅上表现它是风景写生中又一特点。空间距离是根据形体透视原理和空气色彩的透视变化,表现出景物之间的远近层次关系,使人在平面的绘画上获得立体的,有空间深度的感觉。风景画视野广阔,近景与远景距离的空间无法比拟,远远超过了视觉的广度。空间距离的表现在风景画中是至关重要的。

在风景画中,十分讲求色调和气氛,这与形成一定的意境是密切相关的。

掌握色调的途径有以下三个方面:

1、 从冷暖色性上观察处理:

在构图的时候,学生对眼前的景物首先有一个色调的判断。一开始就要抓住这种主调,并有意识地加强画面的色调效果,以便更好的为主题服务。

2、从色彩纯度上去观察处理:

景物的色调从纯度上去看,有时是十分鲜明的调子,有时则是灰色调。我们要加强或减弱这种对比关系。灰色调处理得不好就很闷,其原因主要是纯度变化不够;鲜明的调子又容易造成各自为政,色相不统一,若有一定的灰色在里面起作用,使色彩稳定在特定的色调中会使画面更为鲜明,更有变化。

3、从色彩对比来观察处理:

色彩的明暗对比,如果对比的地方太多,就显得零乱、不统一,甚至影响主题的表达。在风景画中,除分清近、中、远三景的层次面外,天空、地面(水面)景物之间的关系也很重要。假若天空与地面在明暗、色度上几乎没有什么差别,那么景物就象悬在空中一样。甚至正看倒看都可以,连天地都分不出来,这种失误是不该发生的。

第四章 水彩静物写生 (30学时)

第一节 静物的选择

画静物首先要学会组合静物,要注意生活的合理性、趣味性、物体位置的布置、造型及色彩相互搭配的结构关系等。对摆好的静物首先要观察立意,形成某种构思与联想,不要急于动手就画,以免因手忙脚乱处于被动状态。

第二节 静物画的构图,主次分明,层次错落有致,主题要明确。

第三节 静物质感的表现技巧

水彩画由于工具材料的局限性,较之其它画种更注重笔触、技法、肌理的探索与追求。常常在作画过程中,依据创作意图和画面意境的需要,选用适宜的笔触和一种或几种特殊技法来表现。


 


东北师范大学美术实验教学中心|    地址:长春市净月大街2555号|    电话:0431-84537611(办)|    邮编:130117 |  邮箱:wanghn923@nenu.edu.cn