同学们好，今天我们来学习油性坦培拉材料实践这门课。这门课程的目的是让大家从油性坦培拉材料实践的学习和实践过程中去领会发现油性坦培拉材料的美学价值，与水性坦培拉相比油性坦培拉这种传统材料具备那些特质.
A、油性坦培拉绘画技法盛行于欧洲整个文艺复兴时期,甚至到17世纪中叶.文艺复兴时期人文主义思想兴起，绘画重点从永恒不变的神逐渐转向多样的﹑变化的﹑充满感性的人转移，由于水性坦培拉材料不能有效地表现人眼所观察到的真实物质世界的形体和焦点透视的空间，于是11﹑12世纪人们又探索了发明了油性坦培拉。油性坦培拉表层的透明油膜竟给画面带来了一种神秘的透明感，但他的绘制过程依然很繁琐，依然考验着人对神的忠诚。
水性坦培拉的水质媒介在干后，颜色粉和我们有一种直接接触的感觉。油性坦培拉的使用是从乔托开始的，这是乔托在艺术史上的重要贡献，形成乔托画派的艺术特色。油性坦培拉比水性坦培拉在绘画的程度与技法上更加灵活，材料结构更加自由，可以在画布上也可以在画板上画。由于其中增加了油的成分，增强了表现物体形象形体空间的真实感和可能性。油性坦培拉表层的透明油膜画家可以通过多层的色彩叠加活性成丰富神秘的多重色彩感。
一份蛋黄或全蛋比一份混合油（半份树脂光油﹑半份熟亚麻油），在瓶中摇匀，最好使用搅拌器，能使乳液融合的均匀（可以少许加入皂化蜡增加亚光效果）。
时勇时根据作画需要加入水，可参照水性坦培拉技法比例。
与水性坦培拉相同,油性的坦培拉也需要有素描稿,而且油性坦培拉与水性但培拉的素描稿相比要求更讲究,追求完美,强调精益求精.
有幸与水性不同的是没有小湖画法,而是用大遍笔平涂单色,罩染一个透明层,然后进行提白画法,通过多次的提白与罩染丰富画面.
在画面大体的明暗关系和色彩关系形成后进入画面的深入刻画过程.在对细节描绘时要保留第一步的透明层,通过局部罩染和提白来逐渐完成细节的刻画.这一阶段要注意不要急于求成而是要耐心提高画面素描和色彩的丰富质量.
在坦培拉绘画过程中，要始终严格遵守一条重要原则，即肥盖瘦。
从材料的角度讲，由于坦培拉材料的性质是水油交融的。水包油系统与油包水系统在绘画交插中形成透明与不透明，或半透明﹑半不透明的多重对比。水包油为瘦，油包水为肥。提手调白颜料提亮画明，以肥罩染透明画灰暗。由此而引出不同的罩染法﹑叠色法﹑晕染法﹑釉染法﹑多层透明法等等多种变化讲究的绘画技巧。有效地控制中使画面产生艺术的空灵感觉并获得丰富的造型﹑色彩和材质效果。古代的画家在他们长期的绘画实践中发现，肥的颜色可以涂在以干的瘦的颜色层上面，而瘦的颜色层决不能涂在肥颜料层上面。假如违背这一原则，不但画面马上会变德黯淡无光，以后还不可避免地要出现干裂和色层脱落。这主要是因为油性颜料只能在吸收性的基底上方能牢固。肥的基底
对于比它瘦的颜料，不但已不具备可以依附的吸收性，而且还要从新涂层里吸收一部份油份，使瘦的颜色层变得更瘦，从而失去对颜色颗粒的捆绑能力，时间长了则可能导致局部甚至整片颜色脱落下来，造成画面的严重损坏。
钛白和锌白是坦培拉绘画中提白的常用白色颜料。钛白即氧化钛，用钛白制成的坦培拉绘画用白，覆盖能力强。常用钛白刻画画面中实在的形体部分。如一些是在的边缘线或强光部分。锌白即氧化锌，它是一种透明的白色，薄涂会产生薄纱状的透明层。在坦培拉绘画中常用锌白刻画微妙丰富的部分。有时坦培拉绘画过程中形体刻画的简单僵死的时候，常用罩染一层锌白，使画面透气丰富。
在课程的最后，我想再次强调的是，艺术是创造的学习，是开展的空间。一方面我们要掌握油性坦培拉绘画的间接技法和程序；另一方面要在实践过程中体验这种手工性很强的传统材料的独特材质美感。探索这种西方传统技法与当今绘画语境的契合点。最后要求同学们要有良好的学习态度和坚忍不拔的意志品质。谢谢大家。
