二、课程目的: 艺术设计的创意与表现课程是一门实验课，同时也是门研究课，要求学生通过教学的完成了解和掌握艺术设计的基本规律，在一定课时的专业实践和理论研究后，对艺术设计的创意和表现方法形成一个较系统、较完整的认识；通过课程训练使学生不仅对艺术设计有了一定的了解，还使学生对艺术设计的创意过程与表现方法有了初步的认识，培养了学生的创新意识与创造能力，为学生今后的专业方向发展奠定了扎实的基础。
三、教学重点:艺术设计的基础知识学习；设计构成要素练习。
2、考试成绩 60% (1)创新意识20% (2)表现效果20% (3)作业数量20%
1、讲授设计的发展史及国内外发展现状，使学生较系统地了解艺术设计这门学科。
2、引导学生进行发散性思维训练，培养学生的创新意识和创造能力。
3、表现方法练习，利用所掌握的相关知识进行综合形式的表现，要求进行命题创作。
九、参考书目: 《图形创意》林家阳 编著 《设计学概论》尹定邦 编著 《形态构成学》辛华泉 编著
对设计的产生和发展进行简述，并概述中外设计史内容。
《设计概论》是一个成长中的学科，它不止要研究性质理论，还要研究规律理论和关系理论。设计本身是个大概念，是人类把自己的意志加在自然之上，用以创造人类文明的一种活动。现代设计在二十世纪初期传入我国，发展到现在，已成为各大艺术学系的一门重要的理论指导课。
《中国艺术设计史》是艺术设计专业学习中的重要理论环节。艺术设计是和社会生产直接联系的物质文化之一，具有精神生产和物质生产的双重属性。中国具有五千年的光辉历史，无数优秀的艺术设计作品是历代劳动人民、匠师、艺人的伟大创造和智慧的结晶。它既反映时代的思想，又直接体现社会的生活方式。近年来，我国的艺术设计教育事业蓬勃发展，了解和学习艺术设计史，可以做到古为今用，也可以做到推旧除新，从理论上去认识中国艺术设计发展的创作方法和卓越的设计匠意，可以使我们能创作出更具时代特色和民族风格的艺术设计作品。
《外国艺术设计史》是艺术设计专业学习中的重要理论环节。长期以来，艺术设计专业的学生在设计理论课中接触最多的是中国艺术设计史，外国艺术设计史在艺术设计教学中属薄弱的环节，近年来经过专家们的研究、整理，外国艺术设计史已成为一门内容完善，涉及面较广的系统学科，为我国艺术设计专业的学生提供较为系统的理论知识和研究方法。
通过对这部分内容的学习要求学生对艺术设计的研究范围及现状，以及设计源流和设计批评等有一个深入浅出的了解，掌握一个初具规模的设计学科的知识体系，指导学生将来的实践活动，同时又为学生打下良好的理论基础。
在课上欣赏中外优秀的创意作品,并从专业角度进行阐述和分析。
设计构成也称为形态构成，是艺术设计的造型基础，是现代设计教育中重要的基础内容之一，主要包括平面构成，色彩构成，立体构成。
所谓的构成就是一个近代的造型概念，是以形态或材料等，按照视觉效果，力学，物理学原理进行的一种结合。它具有双重含义，一方面是造型基础，另一方面是通过抽象的构成来表达意念，我们可以把自然界的一切物体、形体还原为一些最基本的构成要素，比如点、线、面等进行创新的组合，构成新的形态，这一重新的组合过程就是艺术创造，但这一组合要遵循美学原理，才能形成美的有感染力的作品。
平面构成部分，主要讲述平面构成的构成要素，使学生建立抽象的构成认知体系，通过平面构成的基本形式的学习与掌握，可以举一反三地运用构成规律。
色彩构成部分，包括色彩构成原理与体系，讲述了色彩三要素的基本属性和色彩表述体系的构建,提高学生对色彩的感知能力。
立体构成部分，讲述了立体构成的基本要素与形式法则，通过点、线、面、体等要素的认识、分析和形式美法则的应用，对学生三维空间的表现能力有很大的帮助。
以理论讲授为主,并布置课堂练习，提高学生动手实践能力。
装饰图案教学内容主要包括对中国传统图案以及外国图案艺术的概述，并分为以下四部分进行装饰图案设计练习。
花卉图案：由花草树木形态构成的各种图案统称为花卉图案，花卉图案在造型设计中具有很大的应用价值，因为它在社会生活中应用相当广泛，举凡室内装饰、服装、床上用品、各种纺织品、生活日用器物、器皿、首饰、商品包装、广告、标志、图书封面、题图，甚至包括室内外装饰、建筑装饰，几乎都有花卉图案的使用空间。
动物图案：是根据动物写生，进行装饰性艺术加工处理，使其从自然形态转化为装饰形态。
人物图案：是在人物写生基础上，经过图案化的处理，所形成的新图形，人物图案又可称为装饰人物画。
风景图案：区别于绘画，它强调多视点仰像组合，突出平铺、平面的效果，是具有一定特殊性的装饰图案练习。
装饰图案是艺术设计学科中基础部分。从中、外传统图案的摹写到现代装饰纹样的设计，无不透着其构成法则及原理。本部分主要重点讲授图案造型、图案色彩、图案构成法则等内容。通过装饰图案课程的学习，可使学生在装饰艺术设计实践中充分运用和发挥其原理，进行专业设计。
图形创意设计作为现代平面设计教育的主体内容与设计中的主创对象，在国内外设计界与设计教育界倍受关注。对于图形创意的研究，从人文方面涉及文化、艺术、美学、历史与民俗等诸多学科，从设计艺术学学科领域直接关系到二维的平面设计创作与三维的媒体设计创作等诸多专业内容，因此，图形创意设计是平面设计专业中的核心内容之一。
通过学习使学生了解图形语言的基础构成理论、属性、形式要素与创意中的思维方法及规律，并为艺术设计实践创作奠定扎实地基础。
文字是人类历史的沉淀，是人类文明历程的再现，是人类思想火花的符号记载，是人类记录历史事件、权力变迁、文人思想变化的工具，也是现代人传播思想、表现意识、沟通心灵、交流文化的工具。
字体设计，是一项极富有挑战性的工作，它既要继承传统文字的结字方式，又要融会时代特征；既要顾及文化差异，又要考虑统一视觉形式；既要考虑设计文字的视觉美感，又要兼顾文字的使用环境。
在现代视觉传达艺术中，字体的设计尤为重要。通过本门课程的学习要求学生熟悉中文及拉丁文基本字体的结构特点及绘写方法，掌握创意字体的变化方法及表现手法。
命题创意是对艺术设计的一种综合能力测试，是通过对以上几个学习过程的阶段性总结，主要以招贴设计为考核内容，因此在本周课程的前阶段要对招贴设计进行理论讲授。
招贴的英文名称是POSTER，意为张贴在大木柱或墙上、车辆上的印刷广告。在牛津英汉词典中，意指展示在公共场所的告示。在现代汉语词典中，招贴的意思是贴在街头或公共场所以达到宣传目的的文字、图形。招贴兼有绘画和设计的特点，并有多种表现形式。现代的招贴已经形成了多元化发展的格局，使招贴具有了历史与艺术价值的收藏品。
选用招贴设计的艺术表现形式，引导学生自由发挥，使学生对艺术设计的创意与表现能力有了综合性的提升。
理论讲授与课堂练习相结合，使学生对艺术设计的综合表现能力得到提升。
